Lunes. No me importa si es triste. Ya lo dijo Robert Smith. Recorro la ciudad de una punta a la otra, valiéndome de mis dos piernas, hasta llegar al portón de un garaje. Detrás de los vidrios color ámbar se escucha el ladrido de perros feroces y asesinos. Pulso el timbre. Los perros no se callan. La persona tarda en abrir. Finalmente, cuando la puerta se abre, descubro que los perros son mansos y juguetones; y que la razón de la tardanza de quién me abrió la puerta es que la sala de ensayo de Guasones queda al fondo de la casa, luego de atravesar un largo pasillo en el que deben entrar un par de autos. La sala es el único lugar de la casa en el que hay luz. Atravieso la puerta y me saludan, de a uno, los músicos. El último en darme la bienvenida es José Tedesco, miembro fundador de la banda y uno de los dos guitarristas. Con él arreglé la nota hace pocos días atrás. Tomaremos mate y hablaremos, de todo un poco. De la vida, de la música, de los discos. Del rock. El ensayo era inminente. El show en La Plata era en pocos días y no había mucho tiempo para declaraciones y protocolo. Sin embargo, la entrevista recorrió el pasado, presente y futuro del grupo que se hace llamar de la misma forma que el archienemigo del batimurciélago.

¿Qué están haciendo, por estos días?

JT: Terminamos de filmar el video del segundo corte del disco que se llama “Amaneciendo” que va a salir de acá a dos semanas y aprovechando lo del Quilmes Rock.

Están creciendo rápidamente en Capital...

JT: en Capital nos va muy bien, más ahora que estamos con esta nueva compañía que sacamos el tercer disco. Antes veníamos como medio relegados pero esta es una compañía que le da bastante bola al rock y nos da bastante bola a nosotros. Hace buena publicidad y en Cemento creo que quedó demostrado que estamos ganando un montón de público de Buenos Aires que en otros años. Ya habíamos tocado en Cemento pero generalmente iba mucha más gente de La Plata que de Buenos Aires y en el último show pasó al revés. Se está empezando a escuchar la banda.

¿Piensan grabar este año?

JT: en septiembre nos ponemos a grabar los demos del próximo disco, que todavía tenemos un boceto o menos que un boceto. El plan es ese: sacar un disco por año. Como Animales lo sacamos en diciembre y recién en marzo lo editó esta nueva compañía. Así que está fresco todavía. Lo habíamos editado sólo en La Plata, una edición chiquita...tocamos en Atenas pero el disco era en principio sólo para La Plata.


¿Componen en la sala de ensayo o por separado?

JT: cada uno compone sus cosas y las trae para ponerlas en función de la banda. Yo cuando compongo trato de componer pensando que la canción la va a cantar Facundo. Es decir, a parte de componer para mi instrumento, siempre tratando de que hayay un lugar para cada uno de la banda. Generalmente el principal instrumento solista es la guitarra pero las bases y los temas dejan un lugar para que haya solos de cualquier instrumento. Para que cada uno pueda tener su lugar. En función del grupo. Que es como hay que componer sino te metés en medio de una banda, pero solista. Cada uno trae su idea pero sabiendo que tiene que sonar en la sala de ensayo con todos los instrumentos de la banda.

Después de cinco años en la ruta, ¿qué balance hacen?¿Qué les dio y que les quitó el rock?

JT: a nosotros el rock no nos quitó nada. Nos dio todo. Una forma de vivir. Porque generalmente uno no piensa que se puede llegar a tener una profesión de esto, porque todos no vivimos del rock. Pero te da un montón de experiencias. A mí me dio mucha experiencia para tocar, para aprender a tocar, para desarrollarme como músico. Si yo hubiera tocado la guitarra pero no hubiera estado en una banda de rock, creo que no me hubiera desarrollado como lo hice. Pero por lo demás, es como cualquier otro trabajo, tenés que toparte con gente buena, gente mala. Generalmente, como trabajás de noche te tenés que topar con más gente mala que buena. Pero también te ayuda a eso, a conocer a la gente. Está la gente que trabaja en el rock de día, y está la gente de la noche, que es lo menos. Ir a lidiar por $50 pesos a un boliche con un tipo, eso te va formando como persona. Ir a pelear un cachet a un boliche, pelear por lo tuyo a full y más que nada.

¿Qué repercusión tienen en el interior?

JT: nosotros ya fuimos con la banda a tocar a todos lados. Seis veces a la costa. A Bariloche. A Formosa. Recorrimos todo el Gran Buenos Aires.

• Formosa fue una locura. Porque encima nos había dejado el baterista y nos fuimos con el percusionista a tocar y no conocía ningún tema. Una locura total. Fue emborracharnos y tocar cómo salió. Porque fuimos entregados, no había baterista. Igual no nos queríamos perder el viaje y conocimos la gente, que es buenísima. Porque la gente de allá es otra cosa. Acá son muy desconfiados. Allá nos dieron una quinta para nosotros solos. Tocamos. Nos cagamos de risa. Una experiencia de rocanrol totalmente completa. A pesar de que no nos conocían. Estaban igual ahí escuchando la banda, bárbaro. Muy bueno. La gente del interior es diferente.
Y a Bariloche fuimos con una empresa de turismo estudiantil. Entonces tocamos para gente de acá o de Capital, era más o menos un público que nos sigue asiduamente. Lo de Bariloche fue lindo. Pero para nosotros. Porque tocamos tres días y después...siete días de montañas...es el lugar donde me voy a morir. Cuando deje el rock me voy a Bariloche. Conocí un montón de gente, en su mayoría porteños que en Capital vivían estresados, tomando pastillas, yendo de psicólogo en psicólogo y su solución estaba ahí, al pie de la montaña y cambio de vida total. La gente que pude conocer en Bariloche, muy copada. Lo que pasa que fuimos a tocar para estudiantes: DESCONTROLADOS TOTALMENTE.
José se entusiasma recordando las anécdotas de las giras. De los recitales en una punta y en otra del país, haciendo hincapié en Bariloche, en el Sur. Ese mítico lugar recorrido varias veces por el rock nacional (Toma el tren hacia el sur / que allá te irá bien) en el que el guitarrista quiere terminar sus días. Mientras escucho, recuerdo a un par de pibes de La Plata que, estando en Miramar de vacaciones veraniegas, se paseaban por las noches de bares repitiendo siempre la misma frase como carta de presentación: “Gracias, loco. Mató la onda. Somos los Guasones, de La Plata.”

Luego del primer disco, tuvieron algunos problemas con la crítica...con los periodistas de rock...

JT: algunos periodistas. Yo lo escucho a Sergio Marchi y me parece un periodista increíble. Porque no solamente sabe de rock sino que también sabe de música. Es músico, aficionado y a la vez periodista. Yo aprendo mucho de esa clase de gente. Vos sabés que el tipo está escuchando una banda y la está escuchando musicalmente y en todo sentido. No está viendo lo exterior y nada más de la banda. Es como todo. Hay periodistas y periodistas. Nosotros tuvimos la desgracia de toparnos con ese Pintos, que realmente no debió haberse tomado la molestia, ni siquiera, de escuchar el disco. Porque si lo hubiera escuchado no opinás así a la banda. Con respecto al disco, se nota que está bien tocado, que las baterías están grabadas a tempo, que no hay pifies de guitarra, que no hay pifies en la voz. Es una banda que, pese a que hace rock and roll clásico, lo hace bien. En ese disco está de lo mejor que se puede hacer, dentro de nuestras posibilidades. Será rock clásico pero está bien tocado. No podés decir que está mal tocado. Hay ciertos periodistas que sólo les gusta la vanguardia. Pero a la vez...pienso que aquel periodista nos criticó por imitar a Lou Reed y después ponen a The Strokes como la ¡nueva banda! Y suenan igual a Lou Reed y a David Bowie. Y Oasis es igual a Los Beatles. Entonces terminan endiosando a ciertas bandas, nada más porque vienen de afuera. Porque si se ponen a escuchar acá...
Yo vi a Oasis en vivo y no me pareció que tuviera muchísimo más nivel que una banda de acá que toque bien. Por ejemplo, Las Pelotas. Compará a Oasis con Las Pelotas. Me quedo diez mil veces con Las Pelotas.
El primer disco de Guasones fue duramente criticado en la revista Rolling Stone. La reseña la firmó Esteban Pintos (colaborador ocasional de RS y antes editor del suplemento NO de Página/12). La banda no vio con buenos ojos la crítica recibida y contestaron en el segundo disco “Con la casa en orden”, en la canción homónima: “No te creas que Ricardo III era tan perverso / hoy abunda la mugre dentro de la humanidad / no te creas lo que dicen del gran critirrock Pintos / sabe tanto, pero tanto, JA!JA! tanto de rock!!”

A veces es obvio que suenes de determinada manera...

JT: hay cinco bandas grandes. Están los Beatles, los Stones, Zeppelín, Bob Dylan y Lou Reed. Me sobran los dedos de la mano para contar. A partir de eso, lo demás es igual con diferentes matices. Pero no hay más moldes de rock. Lo que pasa es que es un estilo de música muy joven, el rock. Por eso se ven las imitaciones. Pero no me gustaría caer en lo que cae un músico clásico, que se convierte en un intérprete y no compone por miedo a caer en una repetición. Los músicos clásicos son intérpretes, no hay ninguno que componga. Y los que componen, es obvio que van a sonar a Mozart, o a Beethoven. Porque son moldes que están hechos. Lo mismo pasa con el rock. Lo que pasa es que es más joven, entonces es obvio que se van a notar influencias de Keith Richards porque él es el que dio el puntapié inicial, el primer blanco que hizo un rasguido rockero. Entonces, ¿cómo no vas a sonar a Richards? Si es LA base. Por ahí dentro de treinta años dirán: “Ah, no. Los Guasones tenían un estilo más personal”. Pero no sé qué catalogan como vanguardista, no sé que le ven de personal a ciertas bandas. Para mí lo vanguardista es Morphine, una banda que no tiene guitarra, puro saxo y batería. Pero después todas las bandas van a sonar parecido a algo.
Silencioso, se acerca el otro guitarrista de Guasones, Maximiliano Timczyszyn. A primera vista, parece interesado en el tema de conversación y escucha con atención. Pero pronto decide dar su punto de vista con respecto a la relación entre periodismo y rock. Parece un tema respecto del cual se han formado una opinión todos los miembros de la banda. Todos coinciden, naturalmente.

MT: pero igual el preconcepto es por ahí más del periodismo nacional que de afuera. Porque vos escuchás a Neil Young y a Bob Dylan. Y hay muchos temas de Young que son iguales a los de Dylan. Sin embargo nadie se atrevió a decir que Young le estaba afanando canciones a Dylan. Lo que pasó fue un facilismo. Decir: “Esto se parece a tal cosa” y no buscarle un sentido propio. Esas influencias son inevitables, a menos que nazcas en una montaña y no escuches nada.

JT: si vos escuchás rock, es inevitable la influencia de esas bandas. No podés no influenciarte. Porque ¿quién te enseña rock? Los discos.

MT: no hay profesor de eso. El profesor te enseña una mínima porción y lo demás lo aprendés rodando, tocando en la calle, viendo bandas, escuchando discos. Nadie te enseña a armar una banda de rock, a tocar y armar temas para una banda de rock.

JT: y el que citó las influencias del segundo disco, se le escapó que ahí tocamos un tema de los Robertones (Lady Mary), se le escapó esa influencia. Sabe tan poco que ni siquiera se puso a pensar que ese disco tenía un cover y de quién era ese cover. No sabe nada. Es crítico. Hay periodistas y periodistas. Nosotros no estamos contra el periodismo de rock. Estamos contra ese tipo. Contra Esteban Pintos. Que es un salame. No es un buen periodista de rock.
Quizás en el principio del rock argentino era más una onda de comunidad, más hippismo. Era darle una mano al otro y no tanto pisar cabeza. Ahora es pisar cabeza a full. El periodista de rock era más el tipo que le daba una mano al músico. Y el músico le daba una mano al periodista para que pueda vender su revista. Ahora es pisar cabeza. El show ya no es si tocás bien o mal. Es cuánta gente metiste. Se cuentan cabezas de ganado, no se cuenta gente. El show de rock dejó de ser un evento cultural para ser algo más del negocio de la cultura. La industria cultural.

¿Qué evaluación hacen de los discos?

MT: el primer disco es un muy buen demo.

JT: el primer disco es tímido. En cambio en el último, por un lado, explota mucho más que el anterior pero a la vez las baladas están más trabajadas. Tiene más baladas “Como Animales”. Tiene más temas, son catorce. Y además, para el segundo, “Con la casa en orden”, metimos todo lo que nos quedaba. Y en “Como Animales” son todos temas nuevos, a excepción de uno. Y creo que este disco refleja el espíritu de que en la banda convive un punk rock como “Estaba bien” y una balada como “My Love” super relajada. “Con la casa en orden” es como más directo. “Como animales” es más depurado. El rocanrol es violento, pero las baladas son super tranquilas, re-light. Por ahí no es falta de fuira. Sino que la banda llega a la madurez de entender para qué lado va la canción. Si tiene que ser rockera, que explote mal. Y si tiene que ser una balada, bueno, entonces allá abajo.

La trilogía del rock es: Sexo, Droga y Rock and Roll. ¿Qué lugar ocupa eso en Guasones?

JT: la droga nada. El sexo es lo primordial en la vida aparte del rock. Las minas son lo más importante. Para eso uno vive. Para las minas y el rocanrol. Eso va con el compositor. A mí no me gusta escribir tanto acerca del sexo y a Facundo sí. Facundo es más de la ideología del rocanrol, del sexo, del reviente. Se expresa mejor por ese lado. En cambio yo soy más protestón, una letra social o algún desamor. No me sale escribir mucho al sexo. No me expreso por ese lado. Yo voy dirigido más a eso, tipo la letra de “Fuera de mi país”. Facundo es más de sexo como en “Desiree 1” que es una letra casi sadomasoquista (“si pudiera conquistarla sería el hombre más feliz / si tuviera que matarla puede que te toque a ti / cambiaría tu coluna / saca tu miembro viril / rompería con un palo tu cabeza y tus piernas / si eso la hace feliz / eso quiero yo...”). La noche y todo lo que tiene que ver con eso. a él no le gusta hablar mucho de las letras, pero lo que entiendo yo es eso. Aunque no tiene sentido explicar las letras. Pero lo que buscamos es que la gente se identifique con el mensaje de uno, sea directo o no. Ya hay menos gente que se identifique con un mensaje tan directo con la noche o con la droga. Pero el rock, de última, siempre habló de eso. El flaco Spinetta por ahí te puede hablar de otra cosa.

¿Cómo es hacer rock en Argentina?

JT: todo acá es difícil. Si querés ir por derecha es muy difícil. Pero se llega. Acá en Argentina, ¿cómo es ser periodista?

MT: es igual que ser músico.

JT: porque son dos ocupaciones absolutamente vocacionales. Es pura inversión hasta que algún día quizás uno pueda recoger lo sembrado. Pero hay que darle.

JT: yo compongo pensando en la vida de otro y no en la mía. Uno es sensible a todo lo que pasa. No podés mantenerte alejado de eso. no poner una letra dedicada al poder o a la desigualdad social que hay en Argentina, porque es lo principal. La gente está descreída. Recién ahora por ahí pueda llegar a cambiar un poco la cosa, pero la incredulidad es total. Barrionuevo quema urnas y pasa por adelante; Alderete está suelto; no hay forma de agarrar a los milicos y si los agarran los indultan, etc. Y eso se te mete.
José menciona canciones del primer disco, como “Es triste”; o “Todos y yo no”. Mientras tanto, las busco en mi discoteca mental y las tarareo pensando. Habla también de “Fuera de mi país” ( “ya no sé ni a quien vote la última vez / lo que sé es que igual perdí / ya me comieron la oreja / me sacaron la guita / ¿con qué van a seguir? / mejor...Fuera de mi país!”), del último álbum. En todos los discos hay algo social. Se mete en las venas con fuerza, quizás no haya forma de evitarlo. Hacer rock también tiene que ver con eso, con la queja constante del mundo en el que nos tocó vivir. Tal vez buscando que todos se den cuenta de que las cosas no están tan bien como nos quieren hacer creer, aquellos que controlan la información y la vida de las personas. Al fin y al cabo, también lo dijo Dylan en “I want you”: “los políticos borrachos saltan / sobre las calles donde las madres lloran / y los salvadores apurados por dormir / esperan por ti / y yo espero interrumpirlos / bebiendo en mi copa rota / y preguntándome cómo / abrir la puerta que conduce a ti”.

¿Se puede cambiar algo desde la música?¿Desde el rock?

JT: es difícil educar desde la música. Pero primero tenés que lograr el apoyo de la gente que está en tu mismo medio como los periodistas o las otras bandas. Pero es un trabajo de años el cambio, pero tiene que salir de uno. Si vos lo ves a tu amigo que se está muriendo por la falopa, intentá cambiarlo. Loco, no le festejes el chiste de la droga porque se va a morir. Y después vas a llorar. Cuanta gente tiene amigos drogadictos y le festeja el chiste y “Tomate un tiro” y así estamos. A veces yo también me siento un poco culpable por eso. pero no es que yo en las letras esté incitando a eso. estoy planteando una forma de vida que existe, pero desde la oscuridad, las canciones son oscuras. No es que estoy de fiesta como la Bersuit con “devolvé la bolsa” y todo el mundo festejando y gritando “Devolvé la Bolsa”. Indirectamente, “Devolvé la bolsa” está haciendo que todos los pibes quieran tomar bolsa. Nosotros no la mostramos así a la droga, la mostramos MAL. Como una cosa totalmente depresiva mal, que no te ayuda. En cambio, el tema de no fijarse de qué manera estás influenciando vos con tu mensaje, también es preocupante. Hay gente que quiere cambiar las cosas pero es de años. De ser cada día más solidarios unos con otros. Pero no el día que se está muriendo un pibe, tirarle un paquete de arroz. En la prevención tiene que estar todo. Últimamente el rock se está haciendo cargo, sobre todo en el mensaje. Y la gente le está dando vuelta la cara a las estrellas que sólo venden frivolidad. Uno tiene que saber que siendo músico de rock está influenciando a mucha gente, pibes sobre todo. Depende de vos y de tu mensaje, la información que va a quedar en sus cabezas. Acá en La Plata hay muchas bandas que tocan nuestros temas. Y uno tiene que ser responsable porque las canciones las tocan otros tipos después, y tiene un vuelo propio. Nosotros siempre tratamos de incluir lo social.

¿Qué relación los une con los fans?

JT: con la gente está bueno lo que pasa en la calle. Siempre el Aguante. “Aguante Guasones” por todos lados. Como que somos representantes de la ciudad. En Buenos Aires falta todavía un último paso.

¿Qué le decís a alguien que no escuchó nunca a Guasones?

JT: yo lo que le recomendaría a una persona es que nos vaya a ver en vivo. Es una banda de rock en todo lo que abarca el rock. Tiene esa rebeldía. Hacemos lo mejor para que suene lo mejor posible. Es una banda más de vivo que de estudio. Nos preocupamos porque suene bien. Porque la puesta en escena sea buena. Improvisamos, cambiamos versiones. Estamos cambiando constantemente, todo el tiempo, las versiones. Mamado un poco de Dylan, quizás. Que tiene la costumbre de cantar una canción en una época y después hacerla nada que ver. Entonces por ahí la onda es “Vayan a vernos en vivo”.

La invitación queda abierta. Para mí y para todos. No para quienes los conocen desde hace varios años. Hoy por hoy son la banda con mayor convocatoria de La Plata. Lo demuestran en cada show. Y en el romance con sus seguidores cuando los cruzan por la calle. O cuando corean las canciones en los conciertos. O cuando compran sus discos. En esos rituales que hacen al artista de rock y a sus fans, allí está la magia. Allí donde no puede entrar ningún crítico. Allí donde la realidad argentina, siempre agobiante, se olvida por un rato y todos reman para un mismo lado. Buscando llegar a un mismo lugar. Nadie sabe bien, con exactitud, qué clase de lugar es. Pero todos íntimamente deseamos una sola cosa: que sea rock.
Atravieso la puerta una vez más. Y me voy a esperar un colectivo que me devuelva al centro de la ciudad. Estoy lejos, pero me acompaña una canción, que ya no tarareo mentalmente. La canto en voz alta. Los transeúntes me miran como quien mira al gorila en el zoológico. Pero a mí no me importa. Tampoco me importa si el lunes es triste. Lo único que me preocupa es “por qué todos menos yo tienen algo que hacer esta noche / por qué todos y yo no, no lo puedo resistir...” Marcos Quiroga